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水彩画分析

作者:东森游戏    文章来源:东森娱乐平台原创    点击数:    更新时间:2019-03-11 16:37    

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关键词:水彩画;水彩语;审美价值

论文:本文论述了水彩画的发展,水彩画的独特语言特征和审美价值,以及中国水彩画和西方水彩画。中国水彩画的发展相当成熟,在多元化的环境中更具活力。中国水彩画将在水彩画世界中熠熠生辉。

在绘画类型方面,水彩画可以说是这个大家庭中的一个明显的春天,如阳光,像诗意的抒情诗,和轻音乐一样优雅。在历史悠久的河流中,它受到赞赏和品尝。在为观众带来审美愉悦的同时,也让我们想要了解它的历史,语言,美学......

水彩画分析

水彩画的发展阶段

水彩画的历史源远流长。它是人类绘画史上最古老的绘画之一。它是水和颜料混合的图片。根据历史时期的发展,大致分为三个阶段。

第一阶段是“古代水彩画”。这一时期可以追溯到古埃及,印度,希腊,波斯和中国。中国战国时期的绘画可称为“古代水彩画”。图片的颜色和风格都反映了水彩语言的独特魅力。波斯王朝的精美画作也是“古代水彩画”的形式,受到高度重视,具有独特的感觉。

第二阶段是“现代水彩画”。这一时期的水彩画是我们现在熟悉的狭义定义所定义的水彩画。它指的是在特殊加工的水彩纸上绘制水和水彩颜料。画家的实践总结了它,形成了一套完全不同于其他绘画的技巧。与此同时,随着科学的发展,浅色与素描和光线等造型因素相结合,画面充分发挥了水的作用。 ,形成独特的审美情趣。这些因素有机地结合在一起,形成了现代水彩画的独特风格。

符合上述概念的水彩画不会太长。他们最初起源于17世纪的德国。 18世纪的英国工业革命为现代水彩画带来了繁荣。它于19世纪末从西方引入中国。

在西方,当水彩画仍处于成熟绘画形成的早期阶段时,一些画水彩画的画家利用油画的绘画技巧来提高水彩画的表现。然而,在长期的艺术实践中,水彩画由于颜料和纸张的特点逐渐摆脱了油画技法的影响,逐渐建立了一套独特的技术,与油画一起建立独立的绘画。许多西方油画大师,以及水彩画家,如德国大师丢勒,英国“水父艺术父亲”桑德比,“水彩艺术保护者”门罗和“创意风景画家”康斯特布尔,佛兰德斯鲁本斯,荷兰伦勃朗等此外,毕加索,米罗,克利和夏加尔等大师的水彩画作品非常前卫。使水彩画自由多样,并改变前辈的严谨性和规范。毕加索的独创性,米罗的神秘,以及克利的幻觉,在各自的水彩画中得到了更广泛的表达。第三阶段是“当代水彩画”。今天的世界水彩画融合了更多时尚因素。新材料和新工具的使用,加上世界文化的融合,使水彩画更丰富,更丰富多彩。每个国家都有自己的发展和扩大,结合了国内和国外文化。无论从内容形式还是技术风格上,都有新的突破,可谓百花齐放。

其次,水彩画的语言特征和审美价值

水彩画的特点是明亮,浅色,色彩纯正,色彩透明,并用笔肯定。不必要的“重新改革”将使画面贬低水彩画的光彩。水彩画中水与色的完美结合,可以突出美妙的艺术境界,追求艺术家倾倒与崇拜的热情。

首先,水彩画通常很小。首先,主题很小;第二,框架尺寸小。因此,有人认为这是水彩画的一个缺点,这不利于画面的表现,但正是由于水彩画本身的独特语言,画面尺寸小,携带方便,易于制作,适合收藏。同时,绘画的小尺寸,小的主题并不意味着作品的能力很小,这不等于作品的艺术性和美学性。着名物理学家李政道说,“物理学研究始于最小的单位。”艺术表现的魅力恰恰是小而大,而且是整个画面的一瞥。只有艺术家的观念和情绪可以映射所有的东西,然后你可以在一座山,一块石头,一朵花和一棵草中找到无限。大画家指的是作品的形式和深度。它不是基于框架的大小。可以看出,水彩画有自己独特的方式,可以发挥自己的语言。只有不断丰富和扩展其内涵,才能体现其独特的风格。

水彩画,最重要的是水和色彩,强调水作为脉冲,颜色作为灵魂,光作为物种,心脏为基础,水和水混合,颜色和颜色渗透,光影变化,然后形成水彩语言的独特性。总结总结了水彩画的以下特点和审美价值

首先是朦胧的诗意美。因为水彩画擅长表达稍纵即逝的场景,特别是雨露和露水的风景,画面笨拙,难以预测,诗意和艺术,所以有一种诗意的美。

第二是清晰美丽的美。水彩颜料的最大特点之一是透明度。即使颜色层叠加,它也可以穿透光环。这种光环特别纯净纯净,干净漂亮,纯净清洁。

第三是流动的节奏美。水彩画是色彩与水的混合,相互渗透,无尽的生命,加入了光影的跳跃,所以有运动,有节奏和节奏,这种起伏产生了节奏美。

第四个是自由而轻松的。水彩画的美感在于它温柔,沉重,轻盈,干燥和潮湿,动态和静态,正面和奇怪,并且具有大笔划,力求准确,稳定和模糊,从而创造出优雅和自由,自由而富有笔是美丽的。第五个是纯粹的美丽。水彩画的颜色简单而通用,图片的颜色不多,但可以充分发挥水的媒体效果。它用笔概括,准确,简洁,并试图呈现出一种超脱。第三,中国水彩画和西方水彩画

广义的水彩画在中国早已存在,可以追溯到公元前的战国时期的绘画。但在那个时候,它并没有被称为水彩画。我们知道,狭窄的水彩画始于13世纪初,当时意大利旅行家马可波罗将水彩画传递到中国。在16世纪后期,意大利传教士利玛窦(Matteo Ricci)来到中国并带来了一些水彩画。 18世纪初,意大利画家郎士宁来到北京。他用水彩绘画工具画画,同时借用中国水墨画技法,融合中西绘画技法。

在研究了中国水彩画之后,从20世纪的改革开始,随着“科举考试,学校的废除”,中国先后按照西方艺术教育建立了一些学校。例如,1906年在南京成立的两江优秀师范学校(中央大学艺术系的前身),成立于1912年的上海中国画艺术研究所(上海美学的前身)和北京艺术学院。 1918年大学(后改为北平艺术学院))武昌艺术学院成立于1920年,苏州艺术学院成立于1922年,国立艺术学院(中国美术学院前身)于1928年在杭州成立。这些学校有水彩课,自我国学习和研究水彩画以来已有近百年的历史。

在过去的100年里,在学习西方水彩画的基础上,融合了民族的精髓,将水墨画与西方浅色的关系融为一体,使水彩画更加多样化,作为老一辈的水彩画家吴冠中,李建臣,崔玉章等,大师的作品依旧闪耀着。如果西方水彩画精致,力求追求浅色的关系和纹理,那么在过去的十年中,特别是自1993年中国水彩艺术委员会成立以来的20多年,中国水彩画已经超越了这一点。

目前,中国水彩画的发展引起了全世界的关注。从1986年第六届全国美术作品展上,水彩画作为一幅独立的画作在广州展出。它从过去的一幅小画作跃升为大型画作。中国水彩画的整体水平已达到世界一流水平。从西方的吸收和学习,从诞生到成熟,它已经发展到现在,不仅能够表达富人的生活,还能反映出蓬勃的历史变迁和主要的旋律作品。水彩画在人,性和意义上得到了充分利用。从过去的单一品味到现在,它具有丰富的表现力,扩大了水彩画的创作空间,拓展了视野。中国是水的世界,墨水的故乡,色彩肥沃的土壤,水彩画的团队。如果你以自己的方式吸收它。传统,以自己的方式探索新的,进一步扩大创新意识,以中国诗歌为灵魂,以山川为对象,以色彩为基础,用传统的笔墨作为参考,发挥小精灵的特长,并保持时间的节奏,表现力,创造一个丰富和新鲜的水世界。我相信,在时代发展的过程中,我们将以自己的感情创作出符合我们国家和心态的杰作,并为世界水彩艺术做出贡献。




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